CAÑADA, NATIVIDAD

Natividad Cañada Peña nació el 18 de julio de 1942 en la localidad turolense de Oliete, donde realizó sus primeros dibujos en 1957, representando escenas familiares, calles del pueblo y autorretratos juveniles. Hija de M.ª Ángeles Peña y del pintor y profesor Alejandro Cañada Valle, creció en un ambiente artístico que marcó su vocación. En el estudio paterno adquirió una sólida formación académica basada en el dibujo del natural. Posteriormente cursó estudios en las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y San Fernando en Madrid, donde obtuvo la licenciatura. Además, Nati Cañada fue profesora de piano en el Conservatorio de Música de Zaragoza.
Desde comienzos de los años sesenta participó en muestras colectivas locales, como la Exposición de Arte Zaragozano Actual celebrada en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza en 1962, donde presentó su obra Calé. Unos años después, en 1975, volvió a figurar entre los artistas destacados de la muestra 35 años de pintura aragonesa.
Durante los primeros años la autora experimentó con el dibujo y la pintura, explorando distintas posibilidades para el tratamiento de la forma, realizando obras de estilo impresionista como Corral de la Dula (1961), expresionistas como Iglesia de Oliete (1963), o próximas a la abstracción como Barcos Azules (1968). En los años setenta, su lenguaje plástico se consolidó en torno a temas familiares y autobiográficos, con composiciones íntimas dominadas por gamas suaves, transparencias y un tratamiento equilibrado de la luz. Su pintura se centró en la figura humana y el retrato, género en el que mostró una especial capacidad para captar la psicología del retratado, con una delicada sensibilidad cromática.
A partir de los años ochenta, la obra de Nati Cañada inició un proceso de depuración formal y espiritualización progresiva. Los colores se volvieron más austeros y las atmósferas derivaron hacia un realismo simbólico cercano a lo onírico. El blanco -color que la artista identifica con el espíritu- adquirió un papel central, junto a fondos azulados y espacios vacíos que sugieren introspección y trascendencia.
En etapas posteriores exploró la relación entre materia y espíritu mediante retratos, naturalezas muertas y composiciones inspiradas en la escultura clásica griega, especialmente tras el impacto que le produjeron los mármoles del Partenón. Su pintura evolucionó hacia imágenes donde la figura humana aparece desmaterializada, evocando la dimensión espiritual y la fragilidad de la existencia.
La crítica ha señalado como rasgos constantes de la obra de Nati Cañada el humanismo, la melancolía y una búsqueda de valores universales.
Desde su primera exposición individual en 1973, en la Sala Ausias March de Barcelona, la autora desarrolló una intensa actividad expositiva en España y en numerosos países de América. Ha expuesto regularmente en Madrid y Zaragoza, así como en ciudades de Estados Unidos, México, Ecuador, Venezuela, Brasil, Bolivia, Guatemala o Túnez, consolidando una amplia proyección internacional. Además, su obra forma parte de numerosas colecciones institucionales, museos y residencias oficiales de Europa y América.
Tal y como expresa Alejandro Mañas, la trayectoria de Nati Cañada puede entenderse como un tránsito de lo terrenal a lo divino, desde el aprendizaje académico y el retrato realista hacia una pintura cada vez más simbólica y espiritual, en la que materia, humanidad y trascendencia constituyen los ejes principales de su creación artística.