JORDÁN CIRIA, MARÍA

María Jordán Ciria, hija de Miguel Jordán Marraco y Matilde Ciria Sánchez, nació en Zaragoza el 17 de mayo de 1900. Desde su juventud, vivió en contacto tanto con la fotografía como con los productos necesarios para su práctica, pues su familia paterna era propietaria de la Farmacia y Droguería Jordán, establecimiento importante en la época porque, tal y como afirma su hija, Teresa Grasa, “Ramón y Cajal preparó y comercializó con ellos sus famosas placas al bromuro que tuvieron mucho éxito”. Su padre también realizaba fotografías, pero, además, entre sus familiares encontramos nombres destacados en el ámbito cultural aragonés como los de Javier Ciria Escardivol, Joaquín Gil Marraco o María África Ibarra Oroz, todos ellos primos de la autora. Como relata su familia, María Jordán sentía un gran interés por el mundo del arte. En el Colegio del Sagrado Corazón cursó asignaturas como Heráldica o Historia del Arte, que le apasionaron. Además, asistió también a clases de Pintura y realizó varios óleos de temática histórica y literaria.
En primavera de 1942 contrajo matrimonio con Aurelio Grasa, conocido médico y fotógrafo zaragozano, con quien siempre compartió sus aficiones artísticas. Desde entonces, María Jordán utilizó la cámara para retratar a sus hijas, inmortalizar los viajes que realizó con su marido y capturar escenas de la vida cotidiana, componiendo imágenes que posteriormente revelaba en el laboratorio familiar.
Durante aquellos, María Jordán formó parte del reducido grupo de autoras que durante aquellos primeros años de la dictadura fueron miembros de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, e incrementaron, aunque de forma tímida y paulatina, la presencia femenina en los distintos ámbitos de desarrollo de la actividad fotográfica aragonesa. Dicha incorporación se advierte en la celebración del XX Salón Internacional (1944), en el que hallamos a cuatro mujeres entre las firmas presentadas desde la Sociedad Fotográfica. En su crónica del mismo, el crítico Ostilio (Emilio Ostalé Tudela) destacó esta novedosa presencia femenina, subrayando su calidad artística e insistiendo en lo acertado de la misma:
Se ha dado cabida muy justamente a la parte femenina con Lola Balla, María Jordán, Lupe Lerín y María Mercedes Sáenz, que se muestran como artistas de gran sensibilidad y conocedoras del oficio. Esta incorporación de la mujer a la fotografía de arte, quizás marque un camino de gran oportunidad y sea el mayor acierto de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
La autora participó en el salón con cuatro clorobromuros, titulados: Me duermo, El Porteador, La cosecha y Espigas. Un año después, María Jordán volvió a concurrir al certamen zaragozano -como también hizo Lola Balla-, con otras cuatro obras: Pontevedra, Plumas blancas, Zaragoza y Matilde. En 1945, presentó también sus fotografías a distintos concursos nacionales, entre los que podemos mencionar el I Concurso Nacional de Fotografía Artística organizado por la Agrupación Fotográfica de Igualada, en el que obtuvo un Accésit con placa de cobre por la prueba Flores blancas. Además, ese mismo año participó en el 8º Salão Internacional de Arte Fotográfica de Lisboa, y lo hizo con una única obra, Me duermo, con la que obtuvo un Diploma del Gremio Portugués de Fotografía. En 1952 volvió a exhibir su trabajo en el XXVIII Salón Internacional de Fotografía de Zaragoza, como miembro de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en el que mostró las fotografías tituladas Pisa y Patos (Agfa color).
Pese a que algunos autores defienden la idea de que durante aquellos años eran los socios varones los que enviaban sus fotografías con pseudónimos de mujer, en concreto de sus propias esposas, ante la falta de participaciones, nosotros creemos que eran ellas las autoras de las mismas (por las alusiones de los críticos de la época, porque no solo participaron en salones nacionales y por los testimonios de los descendientes de algunas de ellas, que lo confirman). En este sentido, como afirma una de sus hijas, durante los años siguientes y hasta su fallecimiento en 1997, María Jordán “no deja de ejercer su faceta artística, manifestándola en los diversos ámbitos de su quehacer, con su creatividad y conocimiento, conservando y acrecentando el legado familiar”.